童祥苓：否定样板戏或许容易，但要创造出新的经典，却难得多！

抖音热搜 2025年10月14日 03:13 3 admin

1935 年 2 月，童祥苓出生在北京的一个大宅院里，父母从事教育工作，本可以按部就班地念大学，开启平稳的人生。但家庭中哥哥姐姐投身京剧艺术的氛围，像一把神奇的钥匙，打开了他对戏曲世界的向往之门，让他毅然踏上了学戏之路。他在家中排行老八，自幼便对京剧表现出浓厚的兴趣，八岁时便登上了京剧舞台，开启了他璀璨的艺术生涯。

无独有偶，1935 年 2 月，在大连，张南云也诞生在一个艺术氛围浓厚的家庭。她受唱评剧的大姐影响，选择了京剧作为自己的终身事业。同样是八岁登台，张南云在京剧领域展现出了非凡的天赋和热爱。

十八岁，对于童祥苓和张南云来说，都是人生中的重要转折点。童祥苓在这一年拜京剧大师马连良为师，正式成为马派弟子。马连良先生的艺术风格独特，表演潇洒飘逸、唱腔委婉动听，注重人物内心的刻画。在马连良先生的悉心教导下，童祥苓深入学习马派艺术的精髓，戏路得到了进一步拓宽。他用心揣摩马派表演的每一个细节，从唱腔的韵味到身段的姿态，都力求做到完美。

而张南云在十八岁时，拜师艺术大师梅兰芳，成为梅派传人。梅兰芳先生的艺术风格雍容华贵、典雅大气，其表演和唱腔都达到了极高的艺术境界。张南云在梅兰芳先生的指导下，学习梅派的表演技巧和艺术理念，努力提升自己的艺术水平。她认真领悟梅派艺术的内涵，从眼神的运用到手势的变化，都严格按照梅派的规范进行学习。

命运似乎在冥冥之中将这两位京剧天才紧密相连。他们不仅同年同月出生，有着相似的艺术成长轨迹，还在各自的艺术道路上，凭借着天赋和努力，绽放出了耀眼的光芒，为后来的相遇和携手一生埋下了伏笔。

舞台高光

童祥苓在京剧舞台上的表演堪称一绝，他的代表剧目众多，而其中《智取威虎山》中杨子荣的角色更是深入人心。在这部剧中，童祥苓充分展现了他扎实的功底和独特的表演风格。他的唱腔高亢激昂、刚劲有力，将杨子荣的英雄气概展现得淋漓尽致。在《打虎上山》这一经典唱段中，他的嗓音犹如洪钟，响彻整个舞台，“穿林海，跨雪原，气冲霄汉……” 那激昂的旋律和坚定的唱词，被他演绎得热血沸腾，让观众仿佛身临其境，感受到了杨子荣深入虎穴的无畏勇气。

他的身段更是矫健潇洒，举手投足间都充满了英雄的豪迈之气。在舞台上，他的每一个动作都恰到好处，无论是策马奔腾的英姿，还是与敌人斗智斗勇的神态，都被他刻画得栩栩如生。他对人物的理解深刻入微，通过细腻的表演，将杨子荣的机智、勇敢、忠诚等品质完美地呈现给观众，使杨子荣这个角色成为了京剧舞台上的经典形象。

张南云同样在京剧艺术的天空中闪耀着独特的光芒。她作为梅派和荀派的传人，在这两个流派的剧目中都有着精彩的表现。在梅派剧目《霸王别姬》中，她将梅派艺术的典雅大气展现得淋漓尽致。她的扮相雍容华贵，如同从画中走来的虞姬，一颦一笑都尽显古典美人的韵味。她的唱腔婉转悠扬，细腻地表达出虞姬在面对困境时的复杂情感，从对项羽的深情眷恋，到对命运的无奈叹息，每一个音符都饱含着深情，让观众为之动容。

在荀派剧目《红娘》中，张南云又展现出了截然不同的风格。她的表演活泼俏皮，将红娘的聪明伶俐、热情善良演绎得活灵活现。她的眼神灵动，动作轻盈，通过生动的表演，将红娘这个角色的魅力展现得淋漓尽致。她的念白清脆悦耳，富有节奏感，与唱腔相得益彰，为整个剧目增添了不少喜剧色彩。

评价样板戏

导演郭宝昌将样板戏视为京剧史上 “第三个高峰”，其核心价值在于对传统戏曲的颠覆性创新。在剧作结构上，它以西方话剧分幕制取代传统散场结构，让《智取威虎山》的 “打虎上山”“威虎厅对黑话” 等情节形成严密的戏剧张力；在舞台呈现上，首次实现实景与表演的风格统一 —— 威虎厅的虎皮交椅不仅是道具，更通过杨子荣的跨越动作成为 “权力象征”，在匪徒仰身插椅的造型中完成美学升华。

音乐革新更具突破性。《智取威虎山》在京胡基础上融入铜管与弦乐，“穿林海跨雪原” 的唱腔兼具京剧的韵味与交响的气势，既保留 “西皮二黄” 的精髓，又突破传统声腔的边界。这种 “京剧不一定姓京” 的实验精神，虽引发争议，却为戏曲现代化提供了范式：它证明传统艺术能通过嫁接新元素获得生命力，而此后新编戏多因僵化复刻其形式、缺乏同等创新勇气而失色。

样板戏的不可取代，更源于它与一个时代的深度绑定。1970 年《智取威虎山》电影上映后，街头巷尾皆是模仿童祥苓唱腔的声音，皮帽偏戴的造型成为全民潮流；即便到上世纪 80 年代复排遇冷，仍有观众为 “童祥苓的杨子荣” 买票，只因他的表演里藏着一代人的青春记忆。这种记忆并非单纯的政治怀旧，更包含对艺术真诚的认可 —— 当复排演员将英雄演成 “没有灵魂的画像”，观众的疏离恰恰印证了样板戏原作的珍贵。

这并非为样板戏的历史争议辩护，而是提醒我们：文艺评价应超越非黑即白的判断。样板戏诚然有其时代局限，但它在角色塑造上的细节功力、艺术革新上的破冰勇气、集体记忆中的扎根深度，共同构成了 “无可取代” 的根基。正如童祥苓所言，它是 “京剧现代化道路上取得的最高成就”，其成功与失误，都是当代创作者必须直面的课题。否定它或许容易，但要创造出兼具艺术高度与时代共鸣的新经典，远比批判难得多。

时代风雨

随着岁月的流转，童祥苓和张南云逐渐步入了人生的暮年。退休后的他们，回首往昔，发现那些为京剧艺术拼搏的日子里，虽然在舞台上收获了无数的掌声和荣耀，却在家庭和孩子的成长中留下了许多遗憾。

在孩子们的成长过程中，童祥苓和张南云由于长期忙于演出和排练，常常无法陪伴在他们身边。他们错过了孩子们的许多重要时刻，比如孩子的第一次走路、第一次叫爸爸妈妈，以及学校的家长会等。这些错过让童祥苓和张南云深感愧疚，他们意识到，自己虽然是优秀的京剧艺术家，但在孩子的成长中，却不是称职的父母。

如今，孩子们已经长大成人，到了成家立业的年龄。童祥苓和张南云希望能够为孩子们做些什么，弥补曾经的缺失。他们左思右想，觉得自己一辈子唱戏，没有别的特别本事，但开一家饭店或许是一个可行的办法。通过经营饭店，他们不仅可以为孩子们提供一个稳定的生活来源，还能有更多的时间和家人相处，增进彼此之间的感情。

资金筹备就是他们面临的第一个难题。开一家饭店需要一笔不小的启动资金，包括店面租金、装修费用、设备采购、食材采购等等。然而，由于他们长期专注于京剧事业，并没有多少积蓄。为了筹集资金，童祥苓开始四处奔波，疯狂接演出。他不顾自己的身体疲惫，只要有演出机会，就毫不犹豫地答应下来。在演出中，京剧演员的出场费相对较低，而且他还要面对各种不公平的待遇。有一次，他受上海歌舞团的邀请去外地演出，歌星被安排住在星级宾馆，而他和琴师却被安排在招待所里，床上的被子黑乎乎的，散发着难闻的气味，招待所里也没有洗手间，上厕所要到楼下，连洗澡的地方都没有。但即便如此，为了凑齐开饭店的资金，他还是选择了默默忍受。

除了资金问题，经营管理也是一大挑战。他们对饭店的运营模式、菜品研发、人员管理等方面几乎一无所知。刚开始，他们仿照酒家模式，请了厨师、配菜师傅和打工女孩，但由于缺乏经验，两个月就赔了几千元。后来，在热心顾客的建议下，他们才意识到这种小店要自己动手才能赚钱。于是，童祥苓和张南云也亲自上手，洗菜、洗碗、炒菜，什么都干。为了不被顾客认出来，惹出不必要的麻烦，他们还特别装扮一番，身穿工作服，头戴小白帽，再戴上个大口罩，只露出两双小眼睛。

在饭店的装修过程中，也遇到了诸多问题。他们在寻找店面时，发现上海的房租高得惊人，开价七八千至万元的门面让他们望而却步。好不容易在延安西路找到一间二十多平方米的机动房，改建装修时又因为不懂手续程序，给街道惹了麻烦，还被施工队偷工减料，一场大雨房子就漏水，像个淋浴间，只得再换人重新装修，反复折腾下来，竟花去了七万多元，这让原本就资金紧张的他们更加捉襟见肘。尽管面临着重重困难，但童祥苓和张南云并没有放弃。他们凭借着坚韧不拔的毅力和对家人的责任感，一步一个脚印地克服了一个又一个难题，逐渐让饭店走上了正轨。

收获与成长

经过一段时间的努力和坚持，童祥苓和张南云的饭店终于逐渐走上了正轨。曾经的艰难困苦，如今都化作了成功的基石，他们在商海的浪潮中，找到了属于自己的新价值。

饭店的生意越来越好，从最初的门可罗雀，到后来顾客盈门，这其中的变化让童祥苓和张南云倍感欣慰。他们用心经营着这家小店，每一道菜品都倾注了他们的心血。童祥苓亲自下厨，将自己对美食的理解融入到每一道菜肴中，他的厨艺虽然比不上专业的厨师，但却充满了家的味道，让顾客们感受到了温暖和亲切。张南云则负责前台的接待工作，她热情好客，总是笑脸相迎每一位顾客，用她的真诚和善良赢得了顾客们的喜爱和信任。

随着饭店生意的稳定，童祥苓和张南云的家庭关系也得到了极大的改善。他们有了更多的时间和家人相处，一家人围坐在餐桌前，分享着生活中的点点滴滴，这种温馨的氛围是他们在过去忙碌的京剧生涯中所缺失的。孩子们在饭店的经营中也逐渐找到了自己的位置，大儿子童预鸣擅长烹饪，负责厨房的工作，他在父亲的指导下，厨艺日益精湛，能够独立制作出许多美味的菜肴；小儿子童孝天善于外交，负责店堂的管理，他热情周到地服务每一位顾客，让顾客们在饭店里感受到了宾至如归的感觉。兄弟俩分工明确，配合默契，共同为饭店的发展努力着。

在这个过程中，童祥苓和张南云也重新认识了彼此。童祥苓看到了妻子张南云坚强、能干、吃苦耐劳的另一面。以前的张南云在京剧舞台上是一个柔弱的女子，受了气只会回家哭鼻子。但在开饭店的过程中，她却展现出了强大的适应能力和坚韧的毅力。跑税务、办执照、采购、外交等繁琐的事务，她都处理得井井有条，成为了这个家不可或缺的支柱。张南云也对童祥苓刮目相看，她没想到曾经在舞台上光彩照人的丈夫，能够放下身段，在炎热的厨房里站着烧菜，而且还烙得一手好饼。