李乃文被人民日报点名，参演新剧暴露真实处境，朱媛媛当初没说谎

抖音热门 2025年08月30日 15:04 5 admin

在流量主导、快节奏产出的影视行业，部分抗战题材作品曾因脱离历史、过度娱乐化引发争议，而 2025 年秋冬档播出的《归队》却打破这一僵局。作为国家广电总局重点指导项目，该剧凭借对历史的真实还原与对小人物的细腻刻画，开播即登顶各大视频平台热搜，更获人民日报点名称赞 “将被神剧毁掉的抗战脸捡了回来” 。剧中，演员李乃文饰演的抗联小队队长 “汤德远” 成为核心亮点之一，其扎实的演技不仅让角色深入人心，更意外暴露了他在娱乐圈的真实处境 —— 这份对职业的敬畏与坚守，也印证了多年前朱媛媛对他 “轴” 的评价并非虚言。

《归队》：以小人物视角还原真实抗战，李乃文塑造立体英雄形象

提及抗战题材影视作品，此前不少作品因夸张剧情引发观众不满：从《抗日奇侠》中 “手撕鬼子” 的离奇设定，到《雷霆战将》里演员在战场身着精致服装、演绎偶像剧式情节的违和呈现，这些作品将沉重的历史题材娱乐化，忽视了对历史真实性的尊重。《归队》的出现，恰好以严谨的创作态度填补了这一空白。

该剧聚焦东北抗联的真实历史，摒弃 “主角光环” 与 “夸张剧情”，转而以多线叙事的方式，从多个小人物视角展开故事。这种创作手法不仅让剧情节奏更紧凑，也通过不同角色的经历，展现出抗战时期普通民众在苦难中的挣扎与坚守。其中，李乃文饰演的 “汤德远” 与袁姗姗饰演的卫生员 “兰花儿” 组成的故事线，成为推动剧情发展的重要脉络。

剧中的汤德远，并非传统抗战剧里 “无所不能” 的英雄，而是带着普通人的胆怯与挣扎，却在信仰支撑下不断成长的角色。故事开篇，抗联小队遭遇日军突袭被打散，兰花儿带着受伤的汤德远突围。在一处临时隐蔽点，兰花儿为给汤德远寻找治疗伤口的草药，独自冒险外出，留下汤德远在原地等待。这段戏份里，李乃文通过细微的表演，将汤德远的复杂情绪展现得淋漓尽致：他靠在冰冷的树干上，眼神不时望向兰花儿离开的方向，手指无意识地摩挲着伤口处的布条，既担心兰花儿遭遇危险，又因自身无力行动而感到焦虑。

当日军搜寻的脚步声逐渐逼近，汤德远的表情从最初的紧张转为决绝。他知道，若自己被发现，不仅会暴露藏身之处，还会让外出的兰花儿陷入险境。李乃文在这里没有用激烈的肢体动作或嘶吼来表达情绪，而是通过缓缓握紧的拳头、逐渐坚定的眼神，以及深吸一口气后挺直的脊背，传递出角色 “以身诱敌” 的决心。随后，他故意制造声响吸引日军注意，在被追击至江边时，毫不犹豫地跳入冰冷的激流中 —— 这一纵身一跃，既展现了角色的勇气，也让观众看到了 “小人物英雄” 的真实模样：他们并非无惧死亡，只是在责任与信仰面前，选择将恐惧暂时搁置。

后续剧情中，汤德远与兰花儿的遭遇更显残酷。日军展开长达半年的大扫荡，兰花儿亲眼目睹母亲因日军 “连坐法” 被处决，昔日柔弱的卫生员在悲痛中逐渐变得坚强；而汤德远则被日军俘虏，关押在劳工营中。在劳工营里，他目睹战友为避免遭受更多酷刑，用他随身携带的匕首自杀，自己也在日军的反复折磨下几近精神崩溃，甚至产生了 “脱下军装” 的想法。这段戏里，李乃文将汤德远的 “崩溃” 演绎得极具层次感：从最初被酷刑折磨时的隐忍，到看到战友自杀时的震惊与绝望，再到后期眼神空洞、对一切失去兴趣的麻木，每一个阶段的状态都截然不同，让观众真切感受到战争对普通人精神的摧残。

好在，信仰最终唤醒了汤德远。当他看到其他被俘的抗联战士仍在暗中坚持斗争时，内心的使命感重新燃起。李乃文在这里通过一个细微的动作完成了角色的 “觉醒”：他抚摸着胸前早已磨损的抗联徽章，指尖轻轻擦拭上面的污渍，眼神从麻木逐渐变得有光 —— 这个简单的动作，比任何台词都更能体现角色内心的转变。最终，汤德远与兰花儿重逢，两人与其他幸存的战友汇合，真正实现了 “归队” 的主题。

值得一提的是，《归队》在主线之外，还加入了采参帮、淘金客等东北当地特色群体的生活片段。这些支线情节不仅丰富了故事内容，也让汤德远等角色的形象更加立体 —— 比如通过汤德远与采参帮打交道的情节，展现出他在战争之外的 “生存智慧”，让角色不再是单一的 “抗联战士”，而是有血有肉、懂得在乱世中灵活求生的普通人。

为何是李乃文？从 “中戏最轴的人” 到 “观众信任的演技派”

《归队》播出后，不少观众好奇：为何导演会选择李乃文饰演汤德远这一核心角色？答案不仅在于他的演技与角色的高契合度，更在于他多年来在行业内积累的口碑 —— 这份口碑，源于他对演戏的 “轴”，以及对 “烂片” 的坚决拒绝。

李乃文毕业于中央戏剧学院，扎实的舞台功底为他的演艺生涯奠定了坚实基础。从早期参演《集结号》中性格鲜明的配角，到《我不是药神》里让观众恨得牙痒痒的瑞士正牌医药代表，他无论饰演主角还是配角，都始终保持着对角色的敬畏心。在《我不是药神》中，他饰演的医药代表看似 “反派”，却并非单纯的 “坏人”—— 李乃文通过细腻的表演，让观众看到了角色背后的职业压力与无奈：比如在与程勇（徐峥饰）谈判时，他表面上态度强硬、言辞犀利，手指却不自觉地敲击桌面，暴露了内心的紧张；而在公司会议上被上司批评时，他低头沉默的模样，又让角色多了几分职场人的卑微。这种 “不脸谱化” 的表演，正是他多年舞台经验积累的结果。

但真正让李乃文在观众心中建立起 “信任” 的，是他对剧本的严格筛选与对 “烂片” 的坚决拒绝。多年前，朱媛媛在一次采访中曾笑着评价李乃文是 “中戏最轴的人”。这一评价的由来，源于两人在校期间排演毕业大戏时的经历：当时，李乃文为了一句台词的语气是否贴合角色性格，拉着朱媛媛反复修改、排练到凌晨。即便老师认为 “当前的版本已经足够好”，他仍坚持要找到 “最准确的表达方式”。朱媛媛当时就说：“他这股轴劲，要么能在这行做出成绩，要么就得熬很久。”

毕业后，李乃文的 “轴” 劲丝毫未减。随着他在业内的知名度逐渐提升，不少剧组向他抛出橄榄枝，其中不乏一些制作成本高、片酬诱人的 “工业糖精剧”—— 这类剧通常以流量为导向，剧情套路化，角色形象单薄，主打 “霸总”“甜宠” 等容易吸引眼球的元素。有导演为了让李乃文出演某部剧里的 “霸总爸爸” 角色，开出了远超他常规片酬的价格，甚至承诺 “可以根据他的想法修改部分剧情”。但李乃文在看完剧本后，还是直接拒绝了，理由很简单：“这个角色没根，演出来就像个纸片人，观众不会相信的。”

在他看来，演员的核心价值在于 “让角色可信”，而非 “靠高片酬赚钱”。因此，即便在事业低谷期，他也从未为了流量或金钱接拍不符合自己标准的剧本。这种 “不迎合” 的态度，让他在流量当道的娱乐圈显得有些 “格格不入”—— 当其他演员忙着上综艺、炒绯闻、刷热搜维持热度时，李乃文选择把所有时间都投入到剧本研读与角色塑造中。他曾在采访中说：“我不会营销自己，也不懂怎么制造话题，我能做的，就是把每个角色演好。”

而这份 “笨功夫”，最终也得到了观众的认可。近年来，只要有李乃文参演的作品，观众都会下意识地觉得 “这部剧质量不会差”—— 这种 “信任”，正是他通过一部部扎实的作品积累起来的。《归队》的导演在谈及选择李乃文的原因时也表示：“汤德远这个角色需要演员既有‘普通人的脆弱’，又有‘英雄的坚定’，李乃文的表演既能让观众看到角色的‘真实’，又能传递出角色的‘力量’，这是很多演员难以做到的。”

娱乐圈的 “异类”：用作品说话，以敬业诠释职业精神

在当下的娱乐圈，“绿幕拍戏”“数字小姐 / 先生” 等不敬业现象时有发生，部分流量明星将 “靠脸吃饭” 视为捷径，把拍戏当作 “圈钱工具”，对角色敷衍了事，却把大量精力放在维持曝光度上 —— 今天靠绯闻上热搜，明天靠综艺刷存在感，后天又通过粉丝应援制造 “虚假热度”。在这样的行业环境下，李乃文的存在更像是一个 “异类”。

他从不参与无意义的综艺炒作，也极少在社交平台分享私人生活，唯一能让他频繁出现在公众视野中的，只有作品。每次新剧宣发，他的 “出圈方式” 也与其他演员不同：没有花哨的营销文案，没有刻意制造的话题，而是靠剧中的片段截图、角色分析引发观众讨论。比如《归队》播出后，网友自发截取他饰演的汤德远 “跳江逃生”“劳工营觉醒” 等片段，配上 “老戏骨演技封神” 的评价在社交平台传播 —— 这种 “靠作品自发出圈” 的方式，远比刻意营销更有说服力。

李乃文的敬业，还体现在对 “细节” 的极致追求上。为了演好《归队》中东北抗联战士的角色，他提前数月前往东北体验生活，学习当地的方言口音与生活习惯；拍摄期间，为了还原战争时期的艰苦环境，他在零下 30 摄氏度的低温中坚持不用 “暖宝宝”，任由双手冻得通红 —— 因为他觉得 “真正的抗联战士在那样的环境下，不可能有暖宝宝可用，这种真实的生理反应，能让角色更可信”。还有一场戏，需要汤德远在劳工营里吃掺了沙子的粗粮团，为了呈现最真实的效果，李乃文没有用道具代替，而是真的咬下混着细沙的饭团，甚至故意放慢咀嚼速度，让观众清晰看到他吞咽时的艰难 —— 这些看似不起眼的细节，恰恰是他对 “演员” 这份职业的尊重。

有人曾问李乃文：“在流量时代，你不担心自己会被观众遗忘吗？” 他的回答很坦然：“遗忘很正常，但只要我演的角色能让观众记住，哪怕只有一个，也比靠热度刷存在感有意义。” 这种心态，让他在娱乐圈始终保持着清醒 —— 他不羡慕流量明星的高曝光度，也不抱怨自己 “戏红人不红”，只专注于 “把每一个角色演好”。

如今，《归队》的热播让更多观众看到了李乃文的实力，也让他 “娱乐圈异类” 的标签更加鲜明。当被问及是否后悔自己 “不迎合” 的选择时，他只是笑着提到朱媛媛当年的评价：“她说我轴，其实我只是觉得，演员就该干好演员的事。” 而这份 “轴”，这份对职业的坚守，或许正是他能获得人民日报认可、成为观众信任的演技派的根本原因 —— 在浮躁的行业里，他用作品证明：真正的演员，从不需要靠流量加持，只用角色说话就足够。