刘晓健：工业旅游、主题乐园如何建构“叙事的力量”？一份“南特机械岛”的体验报告

景点排名 2025年09月29日 11:57 3 admin

从南特市区穿过卢瓦尔河，踏上名为机械岛的奇幻之地。

当前大多数主题乐园都在堆设备、拼规模；但南特这个从旧船厂废墟里“长”出来的项目，却给我们指了条不一样的路：它没靠海量资本堆砌，而是凭着对文化的理解、对叙事的琢磨，把一片废弃之地变成了让人魂牵梦绕的奇幻世界。

1//在工业遗存中唤醒文化灵魂：让历史不只是“背景板”

先从南特的起点说起。20世纪80年代，随着全球化产业转移，南特的Dubigeon造船厂——这座城市的“工业心脏”停摆了，1987年最后一扇厂门关上时，留下的不只是锈迹斑斑的钢铁架子、空荡荡的车间，还有一代人的集体失落。

换作很多地方，可能会想：拆了吧，盖商品房、建写字楼，短期收益快，多省事。但南特没这么干。它做了一件“慢功夫”的事——给这片废墟找“灵魂”。

他们请来了两位跨时空总规划师：一位是土生土长的南特人、科幻小说之父儒勒·凡尔纳，他的《海底两万里》《神秘岛》里，藏着对未知世界的浪漫想象，这正好给项目定了“魂”，我们不是建个游乐场，是要让游客走进凡尔纳的科幻世界，圆一场探险梦；另一位是达·芬奇，他笔记本里那些基于自然观察的机械草图，比如模仿鸟类翅膀的飞行器、像动物一样运动的机械结构，给了项目“骨架”——怎么让钢铁有生命感？不是靠冰冷的电子屏幕，是靠齿轮的咬合、液压杆的伸缩，让机械像生物一样呼吸、运动。

就这样，废弃的船厂车间变成了科幻剧场，生锈的钢材变成了机械章鱼的触手，连当年造船用的起重设备，都被改造成了“机械大象”的行走装置——游客能看到钢铁怎么迈步子，能听到齿轮转动的咔嗒声，能摸到冰冷金属上的历史温度。

这一下，工业遗存就活了：它不再是过去时的背景板，而是现在时的故事载体，游客来这儿，不只是看老机器，是跟着这些机器，走进南特的工业记忆和科幻想象里。

当年陈向宏先生修乌镇西栅，有人说把老房子修漂亮就行，但他不这么想。如果只修房子，乌镇和其他水乡有啥区别？陈向宏先生要找的，是乌镇的“魂”——是茅盾先生笔下林家铺子里的市井气，是木心先生写的“从前慢”里的生活味，是清晨河边洗衣的捣衣声、傍晚茶馆里的评弹调。所以他没把老房子改成清一色的网红店，而是留着百年老茶馆，让老人还能坐在藤椅上喝茶聊天；恢复了传统染坊，让游客能亲手扎一块蓝印花布；甚至连石板路的缝，都要用老手艺填——不是为了复古而复古，是为了让游客走在镇上，能摸到活着的历史。

南特的实践给我们提了个醒：不管是工业遗存，还是古镇老街，文化都不是贴标签的装饰，而是项目的“根”。很多地方做文旅，把历史写在牌子上、刻在墙上，游客看完就忘，为啥？因为没让文化开口说话。

真正高明的规划，是让文化变成故事的一部分，就像南特的钢铁，因为凡尔纳的故事有了想象力，因为达·芬奇的机械智慧有了生命力；就像乌镇的老房子，因为茅盾的文字有了烟火气，因为木心的诗句有了诗意。这样的文化，才会让人记住，让人想再来。

2//颠覆性产品：海洋旋转木马的“秘密”，卖故事，不是卖“转圈”

如果说工业遗存的活化是根基，那南特的海洋世界旋转木马，就是这个根基上长出的“金果子”。

第一次看到这个旋转木马时，我真的被震撼了——它完全打破了我对“游乐设施”的认知。

先看数据：直径22米，高25米，分三层，从海底到海面，一层一个世界。但数字背后，是更本质的不同：它不是“让游客坐上去转两圈”，而是“让游客走进一个活的海洋故事里”。

第一层是深海秘境：机械巨蟹趴在模拟的海底沙丘上，爪子慢慢开合，好像在找猎物；机械章鱼的触手带着吸盘，一伸一缩，旁边还有复古的潜水钟——那种铜制的外壳、玻璃舷窗，让人想起凡尔纳笔下尼摩船长的潜水器，氛围是“神秘、缓慢”的，连灯光都是幽蓝的，游客走在这儿，会不自觉地放轻脚步，好像怕惊动了深海生物。

第二层是海中冒险：一艘海盗机械船停在中间，船帆能随风（其实是机械控制）转动，船舷上的炮管能“瞄准”，旁边还有机械海龟慢悠悠地游过——这里的节奏快了点，充满了“探险感”，小朋友会忍不住去摸船的栏杆，想象自己是海盗船上的船员。

第三层是海面晴空：视野一下子开阔了，机械飞鱼的翅膀能展开，顺着轨道滑翔；透明的机械水母里有灯光，一升一降，像在海面上随波漂浮；还有各式各样的小机械船，带着风帆，在“海面”上穿梭——这里的氛围是“轻快、明亮”的，游客站在这儿，能看到整个旋转木马的全貌，好像从深海回到了海面，有种“探险归来”的畅快。

更妙的是三个设计：

第一，不藏技术，反而露手艺。它不像有些乐园，把机械结构藏在塑料壳里，假装“魔法”是凭空来的。南特的旋转木马，齿轮、液压杆、钢丝绳全露在外面，游客能看到机械飞鱼的翅膀是怎么通过齿轮带动的，能看到水母的升降是靠液压杆推动的，甚至能听到机械运转的“吱呀”声——这种“不完美”的蒸汽朋克美学，反而让人觉得“真实”。现在的人对科技越来越有距离感。手机怎么算的，电脑怎么跑的，都是“黑箱”。但在这里，你能“看懂”机械的运动，能摸到金属的质感，这种“可知、可触”的感觉，比完美的电子动画更打动人。

第二，让游客参与，不是旁观。它不是“你坐着，我转着”的单向输出。游客能转动金属摇杆，控制机械水母的升降高度；能拉动绳索，让机械飞鱼的翅膀展开；甚至能按一下按钮，让海盗船的“炮管”发出“嘭”的音效。就这么一个小互动，游客的身份就变了：从“看客”变成了“机械师”“探险家”——你控制的水母升得越高，心里就越有成就感；你拉动的飞鱼展开翅膀，就觉得“这是我让它飞起来的”。这种“代入感”，是普通旋转木马给不了的。

第三，让产品生长，不是一成不变。最绝的是这个旋转木马每年都会进化：今年加一只机械海马，明年给海盗船加个藏宝图剧情，后年再给深海层加个发光的机械珊瑚，它不是做完就完了，而是像一棵小树，每年长新枝。这就是为什么它的年卡续费率能到61%。游客今年来，玩的是找海马；明年再来，盼的是看藏宝图；后年还来，想的是新珊瑚长啥样。它把一次性消费变成了长期陪伴，把游客变成了追更的粉丝。

反观我们国内很多主题乐园的产品，缺的就是这个“故事感”。不少过山车、旋转木马，设备很先进，速度很快、外观很漂亮，但游客坐完只会说“刺激”“好玩”，过两天就忘了，因为它只给了“生理刺激”，没给“情感记忆”。南特的旋转木马告诉我们：未来的产品，不是“卖功能”，是“卖故事”；不是“让游客玩”，是“让游客成为故事的一部分”。一个能让人记住的产品，一定是能勾着人的情感的——可能是探险的兴奋，可能是发现的惊喜，可能是对“机械有生命”的好奇，这些情感，才是游客愿意再来的理由。

3//对中国主题乐园的三点思考：别在“军备竞赛”里丢了“自己”

第一，别总盯着外来IP，脚下的“文化富矿”还没挖透。

现在不少乐园喜欢“引进”国外IP，比如某某卡通形象、某某电影系列，觉得“现成的IP有流量，省事”。不可否认，这些IP有号召力，但问题是：这些故事和我们的土地、我们的文化，有啥关系？游客看完、玩完，可能会说“这个IP真好看”，但不会说“这个地方真特别”——因为IP是“外来的”，没扎根在我们的文化土壤里。

南特的机械岛，为什么能打动人？因为它的IP是“自己的”，凡尔纳是南特人，他的故事里藏着南特人的想象力；造船厂是南特的“工业根”，它的钢铁里藏着南特人的记忆。这些都是“别人拿不走的”。

再看我们自己：我们有《山海经》，里面的九尾狐、饕餮、鲲鹏，哪个不比国外的奇幻形象更有想象力？我们有三国，刘关张的义气、诸葛亮的智慧，哪个不比国外的英雄故事更有感染力？我们还有那么多工业遗存：东北的老机床厂、上海的老纺织厂、重庆的老兵工厂，这些地方的机器、厂房，都藏着一代人的奋斗故事——为什么我们不能像南特那样，把《山海经》的奇幻和老工厂的机械结合，做一个“东方机械山海经”？把三国的故事和古代的机关术结合，做一个“三国机械城”？

不是我们的文化资源不够好，是我们缺“耐心”和“创造力”。很多项目想“快见效”，不愿意花时间琢磨“怎么把文化变成故事”“怎么把故事变成体验”；要么就是简单“贴标签”——在机械上画个山海经图案，就叫“山海经主题”，这不是“转化”，是“挪用”。真正的文化转化，是让文化“活”在产品里：就像南特的机械章鱼，它不只是“章鱼形状的机械”，是“凡尔纳故事里的章鱼”，是“用达·芬奇的机械智慧做的章鱼”，这才是“自己的东西”。

第二，别追求完美无缺，不完美里藏着温度。

现在很多乐园都想做“迪士尼式的完美”——设施要锃亮，环境要整洁，体验要标准化，不能有一点“瑕疵”。这当然是一种风格，但不是唯一的风格。

南特的机械岛，就不追求“完美”：机械上有锈迹，那是历史的痕迹；齿轮转动有噪音，那是机械的“呼吸声”；甚至有些地方的焊接点，都能看到工人的手工痕迹——但就是这些“不完美”，让它有了“温度”。游客看到锈迹，会想起它是老船厂的钢材；听到噪声，会觉得“这机械是活的”；摸到手工焊接的痕迹，会感受到人的用心。

这让我想起中国传统的手艺。比如榫卯结构，不用一颗钉子，靠木头的咬合就能撑起一座房子，你能看到木头的纹理，能摸到榫头和卯眼的贴合，能感受到工匠的巧思——这种“手工感”，比机器批量生产的“完美”更有味道。再比如景德镇的瓷器，有些“瑕疵”的釉色，反而成了独一无二的“开片”，更值钱、更让人喜欢。

我们做主题乐园，为什么不能学这种“东方美学”？不一定非要把机械藏得严严实实，不一定非要让环境一尘不染。可以把传统的榫卯结构用到机械设计里，让游客看到“东方机械智慧”；可以在设施上留一些“手工痕迹”，让游客感受到“人的温度”；甚至可以故意保留一些工业遗存的“旧貌”，让游客触摸到历史的质感。“完美”可能让人惊叹，但“有温度的不完美”，才能让人感动。

第三，别困在门票经济里，情感连接才是长久之计。

最后说说商业模式。现在很多乐园的收入，还主要靠门票——门票卖得越多，收入越高；门票一涨，游客就少。这种“门票经济”的天花板很明显：游客不可能天天来买门票，也不可能无限接受门票涨价。

南特的模式，就跳出了这个圈子。它靠的是什么？是“情感连接”。因为游客把自己当成了“故事的一部分”，所以愿意为“持续的故事体验”付费：年卡续费率61%，意味着超过一半的游客愿意“一年多次来追更”；衍生品卖得好，因为游客想把“机械水母”“机械飞鱼”的小模型带回家，留作纪念；甚至还有游客会专门为“新出的机械生物”来一趟南特——这就是“情感经济”的力量：它不是“一锤子买卖”，是“长期陪伴”；不是“游客买门票”，是“游客为自己的情感买单”。

门票经济赚的是流量钱，情感经济赚的是人心钱。流量会变，但人心一旦抓住了，游客就会成为你的“回头客”，甚至成为你的宣传员——他们会跟朋友说“南特的机械木马又出新东西了，咱们去看看”，这种自发的传播，比任何广告都管用。

4//总结：叙事的力量，就是“让人记住”的力量

回到题目：主题乐园的下一站，是叙事的力量。什么是叙事？不是简单编个故事，是让文化有“魂”，让产品有故事，让游客有情感。

南特机械岛的成功，不是因为它的设备有多先进，投资有多庞大，而是因为它用叙事，把一片废弃的船厂，变成了让人能“走进故事、记住情感”的地方。游客来这儿，记住的不是“转了一次木马”，是“我在凡尔纳的海底世界里探险”；不是“看了一堆机械”，是“我控制过一只机械水母，它跟着我的摇杆升降”；不是“逛了一个乐园”，是“我感受到了南特的工业记忆和科幻想象”。

对我们中国主题乐园来说，未来的机遇，就藏在自己的故事里。我们有五千年的文化，有那么多动人的传说、厚重的历史、鲜活的非遗，还有那么多承载着时代记忆的工业遗存——只要我们能沉下心来，把这些文化转化成“可体验、可参与、有情感”的叙事，用世界级的创意和技术，讲好中国自己的故事，就能做出比南特机械岛更有特色、更打动人的项目。

毕竟，游客来主题乐园，最终想找的，不是最刺激的过山车，而是一段能记住的时光；行业的竞争，最终比的不是谁的设备更贵，而是谁能让游客更走心。这，就是叙事的力量，也是主题乐园下一站的方向。

最后，我想说：文旅这条路，慢一点没关系，不完美也没关系，关键是要守住自己的根，讲好自己的故事。就像南特的钢铁，锈了几十年，还是能“活”过来。

—END—

（本文图片由刘晓健先生提供）

本文作者刘晓健

“小荣说”特约专栏作者；

窑湖小镇品牌总监；

山东大学城市文化研究院特聘专家；

特别说明

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