北京文化守护人｜蔡志伟：让绒花开进生活，下个目标是巴黎时装周

北京绒鸟（绒花）非遗技艺传承人蔡志伟。新京报记者 王子诚 摄

北京文化守护人蔡志伟，2002年起跟随北京绒鸟（绒花）第五代传人高振兴学习绒制品制作技艺，2025年被评为该项目市级代表性传承人。十几年来，蔡志伟为绒制品项目的推广与传承做了大量工作。作品《双孔雀》在第五届中国工艺美术博览会上获得“中艺杯”银奖；作品《国色天香》《争奇斗艳》获2019年“工美杯”铜奖。为2022年冬奥会制作了颁奖礼服“唐花飞雪”上的帽饰绒花，这也是绒花第一次站上世界舞台。

细密的蚕丝缠绕于铜丝之上，被精心修剪成饱满又富有弹性的绒条，再经过染、拴、刹、攒等十几道工序后，一朵盛开的宝相花跃然掌中。这朵在老北京传承了四百余年的绒花，出现在2022年北京冬奥会颁奖礼服“唐花飞雪”的帽子上，一前一后镶嵌的两朵老北京绒花，由北京绒花（绒鸟）第六代代表性传承人蔡志伟“操刀”制作。这也是非物质文化遗产北京绒花首次登上国际舞台。

近日，新京报记者来到位于通州区宋庄艺术园区的绒花制作工作室时，蔡志伟正俯身于工作台前，灵巧的双手在整理一个用紫色绒条组装成的凤凰尾羽，最长的一根绒条长30余厘米——那是他耗时三个月，为参加明年中国工艺美术博览会精心打造的《鸾凤和鸣》头饰的核心部件。蚕丝细密如雾，在他手中却驯顺地缠绕于铜丝之上，仿佛被赋予了生命。

在机器可以复刻千万花朵的时代，他却执意用手工搓捻出一朵永不凋零的“荣华”。蔡志伟从师父那句“不知如何去见祖师爷”的叹息中接过火种，在二十余载光阴中，不仅复活了一门濒临失传的技艺，更让它穿越时空，绽放在国际秀场、都市街头和年轻人的日常之间。他认为，真正的传承不是将传统供奉于高阁，而是让千年绒花，重新“开”进今天的生活。

京城“绒鸟张”，传承宫廷技艺

蔡志伟手握剪刀沿绒条边缘缓缓行走，剪刃起落间，一片弧度优美的凤羽悄然成形。这不是机械复制的规整，而是手下每一毫米的推敲都注入了对传统的理解与当代的审美。桌案上散落着霞光红、霁青蓝的丝绒，皆由矿物精心染就，色泽温润而不艳，恰似将天边云霞敛入掌心。

“这个作品本来已经完工，但我认为凤凰尾羽的层次仍欠一分灵动。”他微微蹙眉，小心拆解数层，重新调整绒条角度。指尖反复捻转、按压、梳理，动作沉稳如禅，每一次指尖的起落都是与千年手艺的对话。

聊起绒花，蔡志伟言语间充满了对这项传统手艺的热爱与感慨。在他看来，绒制品在人类追求美的历史长河中扮演着非常关键的角色。

蔡志伟正在工作。新京报记者 王子诚 摄

他的逻辑起点很朴素：“人都是需要美的。”一旦生活富裕了，人们对美的追求自然会涌现。绒花相传起源于隋唐时期，特别是与唐代的一位妃子有关。据说，她为了遮盖脸上的疤痕，让侍女采摘鲜花戴在头上装饰。这个传说虽未必可信，却反映了一个真实的历史背景：唐代国力强盛，生活富裕，宫廷贵妇与仕女间盛行戴花的风气。从《簪花仕女图》到敦煌壁画，都能找到当时女性头戴花饰的生动证据。

鲜花虽美，但难以持久，冬天更是无处可采。于是，为了满足人们四季对美的需求，聪明的手艺人便创造出了永不凋零的假花——这是绒花一个很重要的来源。北京绒花大概要追溯到明朝，《明会典卷》中有明确记载——工艺分188种，工匠有11800人。绒花工艺在明朝末年形成了产业，并在清朝发展至鼎盛，主供宫廷贵人享用。与故宫相距不远的花市大街逐渐成为绒绢纸花的集散地，“花市”之名正是因此得来。后又创意出各类禽鸟造型，传承自北京的丝绒制品便统称“绒鸟”。蔡志伟正是京城“绒鸟张”一系的传承人。

“现如今，绒花在中国非物质文化遗产中的地位并不高。”蔡志伟说，很多人更推崇“燕京八绝”之类被视为高大上的宫廷艺术，认为绒花是“上不了台面的民间艺术”，但事实并非如此。他分享了一个有趣的对话：一位做宫灯的老师傅对他说：“小蔡，咱俩是一辈儿的。” 蔡志伟不解，老师傅解释道：“我是‘宫’灯，你是‘宫’花，真正名字里带‘宫’字辈儿的，可就咱俩。”

“‘宫花’自古就是一个有官方、宫廷背景的正式称谓，绒花在历史上的地位其实非常尊贵，是名副其实的宫廷艺术。”在他看来，绒花不仅曾引领时尚，更是拥有深厚宫廷血统的高超技艺，它值得被更多人了解和珍视。

“绽放”冬奥会，重回大众视野

最近一次让绒花备受瞩目的，就是2022年北京冬奥会。在“唐花飞雪”颁奖礼服中，礼仪人员帽子上所佩戴的装饰，正是由蔡志伟团队制作的绒花作品。

“当时从正式投入制作到最终完成，我们实际用了21天。”回忆起当时的情景，蔡志伟感叹，“最大的挑战其实不是制作，而是调色。”

据介绍，冬奥会有自己一套专属的色彩系统，虽然主体也是五色，但每种颜色都有特别的要求和寓意。比如红色不叫“中国红”，而叫“霞光红”，要求“红而不艳”。蔡志伟说，这意味着他们需要通过手工染色，调和出既正又雅、鲜艳却不刺眼的红色，并且在一朵花中还要呈现出深浅不同的层次。

“为了这个红色，我们反复试验了很久。传统的染法很容易偏橘或发黄，一直达不到标准。直到2021年12月初，颜色都还没确定，时间非常紧张。”后来他们不得不申请调整计划：先制作已经确定的蓝色部分，同时继续攻关红色。他们尝试使用矿物染料反复调配，终于染出了符合要求的“霞光红”，在截止日期前完成了帽子上所需的近200朵绒花。

这次在冬奥会上亮相，可以说是近年来绒花作为中国非物质文化遗产，第一次站上国际瞩目的世界舞台。蔡志伟说，其实早在几十年前的北京绒鸟厂时代，绒制品就经常出国展览、拿奖，但那时更多是作为工艺美术品。而从非遗传承人的角度来说，冬奥无疑是一次重要的展示，让这项传统技艺重新回到了大众的视野中。

拜师已而立，为“一句话”入行

实际上，蔡志伟并不是从小学习这门手艺。真正遇见绒花是2002年，那一年他31岁。

“我从小在原崇文区长大，那里有非常出名的花市大街，集中了很多传统手工艺老厂子，绢花厂、绒鸟厂、料器厂、漆雕厂……都在那一带。所以崇文区以前号称‘手工艺之乡’。”蔡志伟说，上学时，手工课也特别多，捏面人、剪纸、扎风筝，他都特别喜欢，心里一直埋了颗种子：想正经学一门手艺。

有一次，他在新闻上看到一篇报道，北京绒花第五代传承人高振兴老师在报道中说：“这门手艺现在没人愿意学，再找不到徒弟，恐怕就传不下去了。”

“那句话一下子戳中了我。”蔡志伟说，他立刻想法联系上了高振兴老师，提出想跟着学手艺。

见师父第一面，他印象特别深。高振兴直接对他说，“最近来找我学手艺的人不少，但目的性都太强——有的美术老师想学一两个月就去教课，有的想赶紧靠这个赚钱……到现在，我没收到一个能沉下心来的徒弟。”

他还说了一句让蔡志伟至今难忘的话：“我真不知道以后去了那边，该怎么见我师父。”这句话戳进了蔡志伟的心里。他看着高振兴说：“您看看我，我是真想来学的。”

但师父家的条件并不适合带徒弟。老式的两居室，客厅只能算个过道，摆张桌子之后，人侧着身才能过去。他直摆手：“你看，我连个教你的地方都没有。”

那时候蔡志伟自己做生意，在昌平区有一个带院儿的房子。他就跟师父商量：“我那儿地方大，您要是愿意，我每周一接您去我那儿，周五再送您回来。吃住都跟我一块儿，您就当换个环境散散心。”

就这样，蔡志伟开始跟着高振兴正式学手艺。每周接送，同吃同住，整整学了两年。

蔡志伟正在工作。新京报记者 王子诚 摄

学习的过程其实非常枯燥。“任何一门手艺，反复地练同一个动作，打磨同一种细节，都不可能‘好玩’。”蔡志伟说，其背后需要的是专注和安心。

他从小就喜欢动手，也有绘画基础，这为学习绒花提供了助力。“我很感激小时候我爸让我学画画，没想到几十年后，在这条路上用上了。”蔡志伟感叹道，“回头想想，一切都是机缘——生在崇文、喜欢手工、碰巧看到报道、遇见师父、恰好那时我有时间也有地方……可能就像人们常说的：一切都是最好的安排。”

件件是“孤品”，把手艺“磨”进心

两年后，师父因为身体不太好，就不再去昌平的小院里和他同吃同住。只有遇到问题，他才去向师父请教。那些年，他还向师伯刘存来请教过。“手艺这条路，从来就不是‘学完’就算的，到现在我也还在学。”

蔡志伟说，其实在师父身边的时候，他反而没有做出“成功”的作品——因为有依赖性。记得他第一个独立做出来的是一只公鸡，师父最后又帮忙修改完善，但他总觉得那是师父的作品，而不是自己的。

真正开始成长，是在离开师父之后，得靠自己琢磨了。第一批，他做的还是公鸡，自己觉得挺好，拿出去卖，回头看却越看越觉得别扭——头做得太大了。做第二批，还是不满意，再到第三批……慢慢才摸到门道。

说起和师父之间的故事，也没有太多的“温情套路”。他说，老一代的师傅教学很传统，不会主动一步步细致地讲，很多时候得靠“偷师”。

“我姥爷以前也是手艺人，在天津学皮匠。他早就告诉我：学手艺，你得会‘偷’。要偷看、偷学、偷琢磨。”蔡志伟说，他的师父也是这样。比如搓绒条，师父瞥一眼他的手，就说一句“自己琢磨”；做公鸡尾巴，要刹三百根绒条，师父说：“刹一个你看看”，剩下的由自己悟。

蔡志伟的性格比较内向，不好意思一直追着问，怕师父嫌烦。“本来，我想学手艺是因为不喜欢和人打交道，想安静做点东西，结果没想到，学手艺也要和师父‘打交道’。”蔡志伟现在回想起来，他学手艺，就是日复一日地琢磨、试错、慢慢进步。也许正是这种“靠自己”的过程，才让他真的把这门手艺“磨”进了自己的手里、心里。

北京绒花的工序特别复杂，完整做下来有20道，最核心的步骤有三个——拴拍子、刹活儿、攒活儿。而最考验手艺的就是拴拍子和刹活儿。

北京绒鸟（绒花）作品。新京报记者 王子诚 摄

拴拍子就是做绒条，这也是做绒花的基础，是5道小工序的合称：梳绒、拴铜丝、剪拍子、对条、搓条。为啥叫“拍子”？因为要把铜丝一根根排开拴好，样子特别像羽毛球拍或者蜈蚣腿，所以老手艺人都管这叫“拴拍子”。

刹活儿，就是修剪造型。“刹”在北京话里是“收拾、修剪”的意思。这一步要把绒条剪出不同的形状，像花瓣、叶子、鸟翅等，全看手上这把剪刀的功夫。

攒活儿，即组合成型。北京人打麻将爱说“攒一局”，攒就是把零散的部件组装起来，把花瓣攒成一朵花，再把花、叶、鸟攒成一件完整的头饰。这一步不光考验手艺，更考验审美和造型能力。

“虽然现在很多工艺品用机器做得既逼真、成本又低，但机械化对绒花这门手艺构不成挑战。”蔡志伟非常有信心，因为早些年绒花也试过机械化生产，结果失败了。

“比如网上有些簪娘用的半机械绒条，或者像‘扭扭棒’那种材料，最早就是绒鸟厂想用机器替代人工而发明的，但效果始终不行。就算现在机器进步了，好的机制绒条也没法和手工精做的比，精细度上差得太远。”尤其是随着人们生活和文化水平的提高，越来越多的人反而更欣赏手工艺的独一无二。它的魅力就在于“不可复制”，每一件都是带着手艺人温度和思考的孤品。

巴黎时装周，老手艺想出海

从学习做绒花，到成为北京绒花（绒鸟）第六代代表性非遗传承人，20多年来，蔡志伟认为自己还没有做出一件“最满意”的作品，只能说“相对满意”——因为每做完一件当时都觉得挺好，可过段时间再看，总会发现还能改进的地方。

如果非要挑一件印象深、自己也觉得挺不错的作品，那就是他正在做的取名为 《鸾凤和鸣》 的头饰。它不是传统小簪花，而是一个比较大型的整体造型：一边是舒展的凤尾和凤翅，莲花象征凤身；另一边是一只凰，组合成“鸾凤和鸣”的寓意。

这也是他的一次新尝试。以往绒花头饰大多以单朵花为主，除了婚嫁凤冠，这么大体量、有意境的完整造型，非常少见，因此也面临着不小的挑战：首先，设计和结构得既美观又稳当；其次是工艺极限，制作凤羽的绒条，一根就达到30多厘米，几乎突破了以往绒条工艺的长度极限。

这么长的绒条，要做得粗细均匀、从头到尾光滑饱满，极其考验手上功夫；修剪的时候要控制好力度和角度，一气呵成剪匀。对他来说，这件作品更像是一次手艺上的自我突破。“我想证明绒花不是只能做小花小朵，也能承载更宏大的想象，做出有当代审美又不失传统魂的造型。”

同时，他也在设计、用途和传播上力求创新。他认为，传统手工艺要守正创新，“守正”不是守旧，是守住手艺的魂——那份精细和寓意；“创新”不是瞎搞，是在尊重工艺的基础上，打开想象力。在他看来，传统不是放在柜子里的标本，而是活在今天的生活方式。绒花能不能走下去，就看它能不能继续为人所需、为人所爱。

蔡志伟展示作品。新京报记者 王子诚 摄

“我理解的创新，首先是做出符合现代人审美的作品。”这是近年来蔡志伟一直在努力的方向：绒花不能只局限于搭配汉服或新中式服装，他希望自己做的绒花，与西装、卫衣，甚至晚礼服搭配都不违和。为此他们也做了很多尝试，比如开发了绒花耳环、胸针、小头饰；选用更现代的色彩搭配；造型上保留东方元素，但整体感觉更简洁、时尚。在他手机里保存的照片中，有的姑娘穿着普通卫衣、戴着绒花耳环，也有女士搭低胸礼服、配绒花胸针——一点都不突兀。

他还想让绒花走向国际市场。“目前看，外国人对北京绒花的接受度还有限。”蔡志伟说，想让绒花“走出去”，得既保留中国元素，又符合国际审美。“比如我正在设计一个以四季花卉（荷花、梅、牡丹、菊）为主题的系列头饰，就是希望能有机会登上巴黎时装周——用传统的工艺做出世界能看懂的美。”

在传承方面，蔡志伟打破了传统“一对一”的收徒模式，借助抖音、小红书等新媒体平台广泛招生，面向全国乃至海外招收学员。“现在到我这儿学习绒花的人，有来自新疆、云南、广东等地的，前后加起来有四五十个人了。”不仅学员来自天南海北，他还建立了系统化的培训体系，一边向学员传授技艺，一边通过代售作品、收购绒条等方式，帮助学员实现手艺变现，构建了“教学－创作－销售”的可持续传承生态。

谈到未来的发展，蔡志伟的目标清晰而坚定。他告诉记者，希望能争取政府支持，在北京市中心建立北京绒花展示空间，解决“酒香也怕巷子深”的困境；通过“全国布点”扩大北京绒花体验覆盖面，让更多人接触这门技艺；同时，在扩大传承基数的同时，重点培养有责任感、有创造力的新一代传承人，让绒花真正实现活态传承。

他认为，非遗商业化是必由之路，但必须坚持手工本色，“既要养活手艺人，也要守住手艺魂”。

新京报记者 陈琳

编辑 张磊 校对 杨许丽